......vanguarda na estante......

2011-07-14T05:54:00.000-07:00

Quem já nasceu nesta época tão repleta de tecnologia e facilidades não faz ideia do quanto era complexo e trabalhoso escrever uma simples folha usando uma máquina de escrever.

Parece que este desafio é o combustível necessário para os trabalhos da inglesa Keira Rathbone. Ela usa antigas máquinas de escrever para fazer desenhos. Isso mesmo, suas gravuras são feitas exclusivamente com fita de máquina de escrever, algumas teclas e vários recuos de papel. Ao todo Keira possui 30 máquinas.

Tudo começou quando Keira comprou sua primeira máquina com o intuito de apenas escrever. Depois de algum tempo sem função, ela resolveu brincar de desenhar símbolos e letras para compor figuras.

No Facebook da Keira Rathbone você encontra mais informações.

http://colunistas.ig.com.br/obutecodanet/2011/07/01/artista-aprendeu-a-produzir-desenhos-feitos-na-maquina-de-escrever/

2011-07-12T05:58:00.000-07:00

2011-07-08T05:50:00.000-07:00

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2011-07-06T05:45:00.000-07:00

Tetra Pak e o pós-consumo

POSTED BY ELISA QUARTIM ON JUNE 21ST, 2011 NO COMMENTS

A Tetra Pak é uma embalagem cartonada, mais conhecida caixinha Longa Vida, usada para a proteção e transporte de produtos líquidos ou pastosos, que necessitam de uma boa barreira contra os efeitos do ambiente externo à embalagem. Quando surgiu no mercado foi uma inovação para vários produtos que dependiam a refrigeração para conservar os seus produtos nos supermercados.

Para ter uma barreira eficiente, sem ncessitar de refrigeração. a embalagem cartonada da Tetra Pak é feita de três materiais básicos que juntos resultam em uma embalagem muito eficiente, segura e leve.

Cada material tem uma função especfica:

Papel: garante estrutura embalagem;
Polietileno: protege contra umidade externa, oferece aderência entre as camadas e impedem o contato do alimento com o alumínio;
Alumínio: evita a entrada de ar e luz, perda de aroma e contaminações.

Através da combinação destes três materiais, a Tetra Pak produz um material de embalagem com excelentes propriedades e performance que proporcionam às embalagens:

Porém após o seu consumo, a separação e a reciclagem desses 3 materiais, virou um desafio para todos os envolvidos no consumo desse material. A separação dos materiais necessita de equipamentos especiais e integração de toda a cadeia.

A reciclagem das embalagens cartonadas pós-consumo fazem parte das metas ambientais estabelecidas pela Tetra Pak em seu sistema de Gestão Ambiental. Eles ajudaram a desenvolver uma tecnologia adequada de reciclagem e incentivam a coleta seletiva.

Vejam como é o ciclo de vida da embalagem Tetra Pak:

Matéria-prima
O papel utilizado é o duplex, com uma camada branca, que não utiliza cloro para alvejamento, e uma parda. O papel é produzido a partir de florestas certificadas pelo Forest Stewardship Council – FSC. Os fornecedores de plástico e aluminio também são certificados pela ISO 14001.

Transportecaminhão
O transporte de matérias-primas é otimizado, evitando gastos com combustíveis e minimizando a poluição. Na fábrica de Ponta Grossa – PR, as bobinas chegam via férrea.

Processo Produtivo Bobinas
Todas as etapas de produção de embalagens possuem metas, procedimentos e instruções para diminuir os impactos ambientais.

Envase
A colocação do alimento na embalagem é uma etapa crítica e bem controlada para evitar desperdícios.

Consumo
Proteger a saúde do consumidor e garantir a qualidade nutricional do alimento envasado são algumas das vantagens das embalagens da Tetra Pak, que também não precisam de refrigeração no ponto de vendas.

Coleta Seletiva
A Tetra Pak incentiva cidades que adotam a coleta seletiva através da confecção de folhetos educativos e apoio técnico às prefeituras e cooperativas de catadores. Esse trabalho é fundamental para que os materiais recicláveis sejam separados.

Reciclagem
A reciclagem das embalagens da Tetra Pak começa nas indústrias de papel, em um equipamento chamado hidrapulper. Durante a agitação das embalagens, com água e sem produtos químicos, as fibras celulósicas são hidratadas, separando-se das camadas de plástico/alumínio. Essas fibras são, então, utilizadas na produção de papel reciclado para confecção de caixas e tubos pequenos. As camadas de plástico/alumínio são usadas para fabricar peças plásticas ou placas e telhas utilizadas na construção civil.

Incentivo à reciclagem

Para viabilizar a reciclagem da embalagem cartonada, é necessário aumentar o seu valor comercial no mercado de reciclagem, viabilizando a coleta seletiva e criando um novo mercado que reutiliza esse material.

A Tetra Pak faz isso apoiando cooperativas de reciclagem, apoiando a pesquisa nas universidades e ajudando a desenvolver novos produtos.

Vejam alguns produtos que já são feitos com a embalagem cartonada:

Telha

Piso

Móveis

Caneta

Quanto mais produtos forem desenvolvidos, maior será a possibilidade de se reciclar esse tipo de embalagem. Fica a dica para os designers de produto.

Video

Vejam o video da Tetra Pak. Ele mostra do o ciclo de vida das embalagens longa vida desde a extração das matériais primas até sua completa reciclagem focando os benefícios ambientais ao longo de todo este ciclo.

Não sabe onde descartar a sua embalagem cartonada?

Veja um dos pontos de coleta seletiva no site Rota da Reciclagem

http://www.rotadareciclagem.com.br/

Fonte:

http://www.culturaambientalnasescolas.com.br/

http://embalagemsustentavel.com.br/2011/06/21/tetra-pak-e-o-pos-consumo/

2011-07-05T05:29:00.000-07:00

Saul Bass

Posted by Rafael in Design

Até meados da década de 1950 os créditos de abertura dos filmes eram apenas textos sobre as imagens e poucos davam atenção a eles. A pouca importância deles era tanta que alguns projecionistas cobriam-nos com as cortinas e só abriam quando a sequência havia terminado e o filme estava para começar. A mesma monotonia também era vista nos cartazes dos filmes que se restringiam a usar fotos tradicionais dos atores e atrizes juntos a uma tipografia pouco expressiva nos títulos.

O responsável pelas mudanças que revolucionaram a promoção de filmes foi o designer americano Saul Bass. Um dos primeiros trabalhos de Bass com o cinema foi o cartaz para o filme The Man With the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955), do diretor Otto Preminger. Inovador e até chocante para a época o cartaz mostra a figura de um braço, associado ao uso de heroína do protagonista.

The Man with the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955)

Preminger ficou tão impressionado com o resultado inovador que pediu para Bass criar uma sequência animada pra os créditos de abertura. Esse foi o primeiro projeto abrangente de design que unificava a gráfica tanto impressa como em movimento.

O estilo de Saul Bass unia uma imagem predominante com uma ilustração simplista que, em algumas vezes, lembrava recorte em papel, a letras decorativas traçadas livremente.

Anatomy of a Murder (Anatomia de um Crime, 1959)

Parceiro constante de Preminger, Bass também trabalhou com mestres como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Martin Scorsese.

Vertigo (Um Corpo que Cai, 1958)

West Side Story (Amor, Sublime Amor, 1961)

The Shining (O Iluminado, 1980)

Apesar de ficar conhecido como mestre dos cartazes e aberturas de filmes, Bass também é responsável pela criação de logotipos de grandes empresas.

http://www.massacultural.com/2011/06/22/saul-bass/

2011-07-04T05:29:00.001-07:00

Bate-papo com Julius Wiedemann, editor da Taschen

» News / por Zupi

Já imaginou ter seu trabalho exposto no Memorial da América Latina? Pois bem, entre 2 de setembro e 2 de outubro o espaço irá sediar a 2ª Mostra 3M de Arte Digital. E você pode mostrar ali a sua criação, lado a lado com gandes nomes das artes nacionais.

Nós conversamos com Julius Wiedemann, editor da Taschen e curador da Mostra, sobre esse projeto inovador. Na entrevista, ele fala sobre a iniciatia e dá dicas para quem quiser ter sua obra exposta nesse encontro imperdível.

Veja o bate-papo e, para saber como se inscrever, clique aqui.

[Zupi] Julius, como foi o processo de escolha dos artistas para a Mostra 3M?

O que se tenta alcançar com uma curadoria é o equilíbrio e uma sequência pra se contar uma história. Nesse caso, queremos que as pessoas entendam que arte pode ser mais do que pintura, de que escultura. O caráter não-físico das obras, e o fato de muitas também serem propositalmente efêmeras, foi o que nos atraiu particularmente para a seleção. Outros pontos importantes estão na diversidade de artistas, suas técnicas, origens e formas de verem o digital como forma de expressão. O foco foi, desde o início, os artistas, que tendo uma mensagem, escolheram uma forma digital pra levá-la a um público maior.

[Zupi] De que forma uma exposição de arte digital se distingue de uma mostra de arte tradicional? Que tipo de reação espera do público?

Os meios digitais trouxeram interatividade de uma maneira extrema para a arte. Isso existia antes com instalações, por exemplo, mas de uma maneira muito diferente. A interação hoje envolve mensagem de celular, touch-screen, projeção, som, câmeras, etc. A gente espera que o público passe muito tempo na frente das obras; que a cada cinco metros se depare com uma surpresa que o faça mais uma vez pensar o que pode ser de fato arte. Esse questionamento constante vai fazer parte do roteiro, e, se comparado com a experiência com obras mais tradicionais, vai certamente provocar um debate de como sempre podemos inovar nas áreas mais distintas, inclusive arte.

[Zupi] Qual dica daria para quem está participando do processo seletivo da Mostra? O que os interessados precisam fazer para ter seu trabalho exposto?

Estamos apostando em ideias fortes, com forte conceito, que busque nos meios digitais uma forma única de expressão. Internet, programas, games, ilustração digital, e muitas outras formas serão consideradas.

[Zupi] A 3M é a patrocinadora do evento; de que forma ela atua nesse universo de inovação tecnológica e/ou inovação e tecnologia?

Existe a frase que diz que inovação é a boa ideia que se paga. Inovar é uma constante do ser humano, e cada inovação reverbera um tudo o que fazemos, de maneira mais ou menos intensa. Além de ter milhares de patentes e ser uma pesquisadora incansável, é no pensamento de inovar que a 3M também acredita, e achamos que tem tudo a ver com a própria ideia do artista.

[Zupi] Como editor da área digital da Taschen, como vê o futuro dos livros na era da tecnologia?

Cheio de surpresas, e também de um acesso muito mais democrático, com a popularização de tecnologias que antes ficavam na mão de poucos. Muitas formas de se comunicar vão mudar, inclusive os livros. Mas isso não significa que eles vão morrer. Vão todas se transformando, em forma e função. Mas novas tecnologias são sempre rupturas, e isso é ótimo pra estarmos sempre avaliando o que podemos fazer melhor.

[Zupi] Por fim, acredita que a tecnologia estimula a criatividade? Acha que hoje as pessoas são mais abertas a fazer e a consumir arte?

Sem dúvida. São essas novas ferramentas que vão sendo criadas e que estimulam novas formas de ver o mundo, como nos relacionamos, como podemos fazer melhor, como podemos contar histórias. O avanço tecnológico não é de hoje, sempre nos acompanhou. Nessa exposição, o foco está nas tecnologias digitais, que desde seus primórdios, nos anos 60, e popularização nos anos 80, já mudaram completamente a face de tantas indústrias, de como nos comunicamos, e com certeza também de como enxergamos a arte.

http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/bate-papo_com_julius_wiedemann_editor_da_taschen/

2011-06-06T18:35:00.000-07:00

2011-05-24T19:03:00.000-07:00

TIJI "COLOUR" HD from AKAMA on Vimeo.

2011-05-23T19:02:00.000-07:00

SAMSUNG / ANGRY BIRDS from AKAMA on Vimeo.

2011-05-22T19:18:00.000-07:00

Entrevista com José Aguiar, autor de Vigor Mortis Comics

Olá a todos!

É com muito prazer que trazemos a vocês mais uma baita entrevista. Conversamos com o quadrinista e ilustrador José Aguiar, autor de Folheteen (Editora Devir), Quadrinhofilia (HQM), e do recente Vigor Mortis Comics (Zarabatana), ilustrador de dois álbuns da série de aventura Ernie Adams (Editions Paquet – França), A Revolta de Canudos (Escala Educacional) e Ato 5 (Quarto Mundo). Além disso tudo, publica sua tira Folheteen no jornal Gazeta do Povo e é coordenador da Gibicon – Convenção Internacional de Quadrinhos de Curitiba.

Então não perca tempo e conheça melhor esse grande quadrinista e seus trabalhos sensacionais!

Conta pra gente um pouco da sua história. Como foi seu começo de carreira? De onde surgiu a decisão de fazer quadrinhos?

Eu sempre quis fazer quadrinhos. Sem exagero algum, nunca quis fazer outra coisa na vida, embora tenha feito uma ou outra meio diferente. O começo se deu quando publiquei aos 14 anos num suplemento infantil num jornal daqui de Curitiba. Aos 16 publiquei minha primeira tira remunerada. Desde então sempre publiquei em jornais locais. Mas a minha “virada” foi em 2004 quando ilustrei Ernie Adams, álbum escrito porWander Antunes para a França. Depois veio Folheteen, o segundo volume de Ernie Adams, Revolta de Canudos, Quadrinhofilia, Ato 5 e agora Vigor Mortis Comics.

Você já fez fanzine, publicou em revista de coletâneas, pequenas e grandes editoras, aqui no Brasil e no mercado Francês e Espanhol e também publica tiras no seu blog. Com toda essa bagagem acumulada, como você avalia o mercado de quadrinhos nacional atual?

Lendo a sua pergunta parece que tenho muita coisa feita, mas pessoalmente acho que ainda estou no começo. As experiências fora foram pontuais, mas me fizeram amadurecer um pouco, e até me deram certa visibilidade em casa. Creio que enfim nosso “mercado”está começando a acreditar em si mesmo. Tem surgido mais editoras com propostas sérias e os veículos de comunicação tem dado mais relevâncias às HQs. Só nos falta conquistar mais leitores. Mas esse é um processo que virá. Nos últimos cinco anos mudamos radicalmente para um rumo melhor. Há muito a amadurecer ainda, mas há espaço para inovação e profissionalismos. Tanto de editores, quanto de autores.

Os incentivos culturais também ajudam muito não é? Você publicou Folheteen com a ajuda I Concurso de Histórias em Quadrinhos do Senac-SP e Vigor Mortis também contou patrocínio doMecenato Municipal da Fundação Cultural de Curitiba. Que dica você pode dar aos quadrinistas que almejam patrocínios como estes?

No caso de Folheteen, o prêmio me abriu as portas na Devir. Não houve um incentivo fiscal ou financeiro. Mas, claro, foi um ponto de virada importante para que eu pudesse concretizar meu ideal de fazer um trabalho solo. Sou muito grato à Devir pela oportunidade. No caso de uma lei de incentivo, como a que viabilizou Vigor Mortis Comics temos uma situação ideal de produção, onde o artista pode receber durante o processo criativo. Não só um adiantamento de direitos autorais, que normalmente não cobre os custos de produção, como é usual. Além disso, por se tratar de um projeto que envolve cronogramas, orçamentos e apoiadores, implica em maior responsabilidade e também profissionalização do artista. Vigor Mortis Comicsfoi o primeiro projeto que administrei como editor além de autor. Foi uma grande responsabilidade e satisfação exatamente por isso.

As histórias da jovem Malu, mostradas na tiras Folheteen são muito bem construídas e refletem como poucas os anseios adolescentes, em quem você se inspira pra fazer essas tiras?

Obrigado! Fico muito contente em saber que outro pós-adolescente se identifica com a tira além de mim! Espero que os “teens” também gostem! Por sinal, muito dela vem da minha vida pessoal, do que me lembro dessa fase. A tira é um lugar onde falo um pouco de mim misturando com as experiências de amigos e familiares. Assim ninguém se compromete
Espero que, quando tiver um bom número de tiras acumuladas, lançar uma coletânea. Mas antes tenho o projeto do novo álbum com uma HQ longa de Folheteen em processo de captação de recursos. É algo que espero viabilizar logo.

Agora vamos conversar um pouco sobre a acachapante Vigor Mortis Comics…

Para José Aguiar, o que é Vigor Mortis Comics?

Acachapante? Só um “marvete” poderia dizer algo assim!

Puxa vida, para mim Vigor Mortis Comics é uma mistura improvável, porém sincera, de elementos insanos e doentios com um amor sem limites pelos quadrinhos e pelo teatro.

Vigor Mortis Comics também conta com a arte do excelente DW Ribatski, qual foi o motivo de chamar mais um artista para o projeto?

Além de que gosto do trabalho do DW desde os tempos em que era meu aluno na Gibiteca de Curitiba? Ele havia criado morto-vivo Oswald para a peça Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos, do Paulo Biscaia. Não haveria por que deixá-lo de fora desse caldeirão sangrento. A idéia sempre foi ter um contraponto ao meu trabalho. Creio que essa soma de estilos tão distintos é um dos charmes do livro.

Sem dúvida que é um dos charmes, a arte dele é sensacional!

Como surgiu a idéia de transpor o universo teatral criado por Paulo Biscaia para os quadrinhos?

O repertório das peças da Vigor Mortis sempre foi feito de elementos pop, seja nas músicas, nas referências ao cinema ou às HQs. Mas a idéia de migrar de uma linguagem para outra só veio depois de 2007, quando o diretor da companhia, Paulo Biscaia, me chamou para trabalhar na peça Graphic. Lá surgiu o personagem Artie, um ex-aluno de oficina de quadrinhos que se tornou um frustrado desenhista de manual de instruções. Ele criou um personagem chamado de Homem-Sombra, um amontoado de clichês de quadrinhos de super-heróis. Mas muito divertido de desenhar
Nessa mesma peça o DW fazia os desenhos de outra personagem. Sem falar que ele já tinha criado Oswald – O Morto-Vivo para a peça Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos. Como ele era criação de uma quadrinista bem-sucedida tínhamos uma oposição de personagens bem bacana que dava base para um universo coeso. Coisa que Biscaia já fazia ao colocar referências comuns a lugares, personagens e situações em seus espetáculos.
Chegamos à conclusão de que os quadrinhos poderiam ser uma maneira de mostrar um lado desse universo que seria impossível nos palcos. Uma maneira de dar sobrevida aos personagens. Formulei um projeto que inscrevi na Lei do Mecenato Municipal de Curitiba. Depois de aprovado e feito a captação de recursos iniciamos o projeto em 2010 através da minha empresa Quadrinhofilia Produções Artísticas.

Mas essa relação quadrinhos-teatro não é tanta novidade pra você né, pois 2005 seus roteiros para o herói Gralha foram transpostos para os teatros, o inverso do que aconteceu com Vigor Mortis. Conta um pouco pra gente um pouco sobre isso.

Foi uma experiência estranha. Eu estive longe do processo. Me senti como um Stan Lee durante as adaptações Marvel dos anos 70 e 80.

E o livro Reisetagebuch – Uma Viagem Ilustrada pela Alemanha vai ser publicado? Pode contar pra gente alguns planos futuros próximos de serem realizados?

Esse projeto também foi aprovado na mesma lei do Mecenato Municipal que Vigor. Assim como Folheteenestá buscando empresas locais que apóiem sua realização. Espero ter boas novas para ambos os projetos até o fim deste ano.

Pela Editora Nemo estou ilustrando Dom Casmurro com texto de Wellington Srbek e depois farei sozinho 20 Mil Léguas Submarinas para a Leya.

Mais de imediato, para julho, estou na curadoria do evento Gibicon – Convenção Internacional de Quadrinhos de Curitiba. Ou seja, trabalho não falta!

Ilustração do projeto Reisetagebuch - Uma Viagem Ilustrada pela Alemanha

Quais sãos os quadrinhos que leu e pensou “Putz que obra! Queria ter escrito isso”, aqueles que mais gostou de ler na vida?

Das que gostaria de ter escrito posso citar as tiras do Calvin, Superman – Identidade Secreta, Ken Parker, A Queda de Murdock, Lobo Solitário…

Uma que queria ter desenhado, só por diversão, era Marvel Zombies. Outros personagens que gostaria de poder desenhar são o Dr. Estranho, Sandman e Dylan Dog. Na verdade o Dylan eu já desenhei numa das HQs do meu álbum Quadrinhofila. Mas coloquei um bigode nele para disfarçar. E raspei o do seu ajudante, o Grouxo. Confere lá, na HQ “Pirata!”

Muito obrigado pelo papo, José! Por último deixe uma mensagem para os leitores do Pipoca e Nanquim.

Que posso dizer além de que pipoca e nanquim combinam mesmo! Continuem nessa mistura improvável e dêem aquela força que o quadrinho nacional merece! Obrigado a vocês pela deliciosa entrevista, mas agora com licença que tem nanquim escorrendo de minha boca.

http://pipocaenanquim.com.br/2011/05/entrevista-com-jose-aguiar-autor-de-vigor-mortis-comics/

2011-05-16T05:28:00.000-07:00

I need to puke

Tengo que vomitar

Eu estou carente

putamente carente de Design

De criar,

saber as boas novas.

"Qual é a boa nova do Design?"

Saber qual é a novidade, ter boas ideias, me envolver No projeto, ter liberdade de criação, Discutir com pesoas o q podemos fazer.

Criar novos futuros

novas sinapses

novos signos

Novo Design?

yo no sé

pero

I need

criar algo - ter espaço para...

saber algo

novo

(depois eu discoro isso melhor - estou atrasada pra aula de ilsutração ¬¬''

tem masi coisas na entrelinha que gostaria de explicar, mas o pós-modernismo não deixa T.T)

P.s: Só a bia iria entender isso T.T

2011-05-16T04:16:00.001-07:00

2011-05-15T04:16:00.000-07:00

2011-03-24T13:03:00.001-07:00

"Desabafo Marcelo D2
[introdução]
Deixa,deixa,deixa
Eu dizer o que penso dessa vida
Preciso demais desabafar

[d2]
Segura!!!

[introdução]
Deixa, deixa, deixa
Eu dizer o que penso dessa vida
Preciso demais desabafar

Eu já falei que tenho algo a dizer,e disse
Que falador passa mal, e você me disse
Que cada um vai colher o que plantou
Porque raiz sem alma, como o Flip falo, é triste
A minha busca na batida perfeita
Sei que nem tudo ta certo, mas com calma se ajeita
Por um, mundo melhor eu mantenho minha fé
Menos desigualdade, menos tiro no pé
Andam dizendo que o bem vence o mal
Por aqui vou torcendo pra chegar no final
É, quanto mais fé, mais religião
A mão que mata, reza, reza ou mata em vão
Me contam coisas como se fossem corpos,
Ou realmente são corpos, todas aquelas coisas
Deixa pra lá eu devo ta viajando
Enquanto eu falo besteira nego vai se matando
Então

http://www.vagalume.com.br/marcelo-d2/desabafo.html#ixzz1HY795bRq"

(é a única música q conheço e gosto do marcelo D2).

Não sei se sou eu,

Não sei se é pelo que estou lendo

Ou o mundo

Mas estou brigando com o Design.

O que o design está fazendo?

Me digam!!!

porque estou quase quebrando a cara dele!!!

Comecei com o livro chamado " a aventura da Universidade" - não terminei. Mas ele mostra um analise do que é e o que deveria ser a universidade. Ou seja, um total desvio de rota, meus caros.

Depois, leio matérias sobre sustentabilidade e a destruição do mundo, além de é claro toda a crise do paraná e o Japão. Agora, comecei a ler Ponto de Mutação - Capra.O texto é de 1982 e é super atual. isso q no começo ele só fala de bombas nucleares.

E passei a tarde ouvindo A liga - programa da BAND - tema trabalho infantil.

E só vejo um culpado.

O design!

Sim, meus caros leitores.

estou acusando meu curso como um dos causadores da destruição.

è claro, me uma maneira bem abstrata.

Porque digo isso: boa parte das coisas podem ter aplicação no design e até mesmo na história temos prova ( Cardoso em relação a década de 50 mostrar q o design foi usado para aumentar a produçã e ajudou a criar o sonho americano no pós-guerra).

E eu me pergunto - cadê o design?

|Ele que destruiu- ele que concerte.

Eu não gosto de pensar que as peças boas de design de moveis custam mais de 1 mil reais.

E quando A Casas Bahia vende peças horríveis em 24x - Não considero justo.

Bauhaus criou cadeiras para os operários da época - super funcional. E Hoje vejo em clinicas de médico. Será q eu q sou muito boazinha ou ninguém mais viu que alguém precisa frear o design e colocar no seu devido lugar. Design é legal pra ricos, mas também deveria ser democrático.

2011-03-22T20:07:00.001-07:00

2011-03-20T06:18:00.000-07:00

outra pérola que achei no twitter u Eu particularmente já sou fã da annie Leibovitz. E agora ela me deu mais um motivo - uma super produção fotografica em um tema que mexe com a infancia de qualquer um - Disney. Qual criança na década de 90 não viu Rei Leão?ou qualquer outro clássico deles?Meu favotiro é sem duvida Mulan - de quanto ver, já gravei algumas letras XD

New Celebrity Disney Photos by Annie Leibovitz

Disney just posted some new Disney Dream Portraits by Annie Leibovitz:

Queen Latifah as Ursula from The Little Mermaid.

Penelope Cruz as Belle and Jeff Bridges as the no-longer-a-beast prince from Beauty and the Beast.

Olivia Wilde as the Evil Queen and Alec Baldwin as the Magic Mirror from Snow White.

And here's previous photos in the series:

Zac Efron and Vanessa Hudgens as Prince Phillip and Princess Aurora from Sleeping Beauty.

Gisele Bundchen as Wendy Darling, Mikhail Baryshnikov as Peter Pan, Tina Fey as Tinker Bell.

Jennifer Lopez and Marc Anthony as Princess Jasmine and Aladdin.

Whoopi Goldberg as the Genie from Aladdin.

Jessica Biel as Pocahontas.

Roger Federer as King Arthur from "The Sword in the Stone."

Julie Andrews as the Blue Fairy of "Pinocchio," and Abigail Breslin as Fira from the Disney Fairies series.

Scarlett Johansson as Cinderella.

Rachel Weisz as Snow White

Beyoncé Knowles as Alice in Wonderland, Lyle Lovett as the March Hare, and Oliver Platt as the Mad Hatter.

David Beckham as Sleeping Beauty's Prince.

*Buy Disneyland posters at eBay.

2011-03-18T06:46:00.000-07:00

Redes Sociais

As redes sociais e sua influência na sociedade

Quinta-feira, 24/02/2011 às 09h00, por Alexandre Mendes

Fato é que as redes sociais estão presentes em nosso dia a dia. Mas, afinal, até onde elas podem influenciar a sociedade? É possível ter noção da sua força? São elas apenas simples aplicativos que permitem a troca de ideias e fotos, bate papo, onde se procura por amigos e colegas de escola e se promove encontros, incentivando relacionamentos? Elas permitem uma nova maneira de participação da sociedade, com interessantes aplicativos que dão suporte e facilitam os relacionamentos, com intensa e diversificada participação de todos, de olhos nas mudanças no mundo, mas em um mínimo espaço de tempo, tudo muito rápido, em um clique apenas.

Quantas vezes por dia ouvimos falar das redes sociais, não é mesmo? Falam sobre as últimas novidades e os aplicativos a serem lançados, sobre as formas de uso, sua interação com telefones celulares e até mesmo com a TV de casa e por aí vai. Já é do conhecimento de todos a força dessas redes, que elas vieram pra ficar e que influenciam (e muito!) a sociedade.

A nova geração que está aí já começa a vida teclando e vivenciando um mundo rápido, instantâneo, com troca de informações a cada instante, convivendo com um enorme volume de informações. Eles sabem o quanto as redes sociais são importantes no seu dia-a-dia. Têm de tudo, da troca de informações e opiniões aos encontros de ex-alunos, disponibilização de fotos, dicas de todo o tipo e até mesmo propostas de namoro e de emprego. Muitos dizem ser mais um modismo da internet, e geralmente quem é mais velho fala que é "coisa da garotada". Mas está cada vez mais claro que não é nada disso.

Fatos

Alguns importantes acontecimentos mundiais tiveram uma intensa participação das redes sociais e parte da solução dos problemas foi derivada das atuações nelas.

Um exemplo? Vamos ao caso da tragédia na região serrana do Rio de Janeiro. Aos poucos, foram surgindo comunidades e grupos no Orkut e no Facebook e perfis no Twitter. A sociedade mostrou-se madura, solidária e participativa, conseguindo junto aos órgãos públicos grandes conquistas para as comunidades sofridas, agilizou os processos de doações de remédios a coletas de sangue, divulgou a situação de varias áreas através de fotos e dicas de acesso, dados de meteorologia e mapas.

Muito do sucesso dessas ações deve-se, sem dúvida, à participação de inúmeras pessoas nas redes sociais, tudo sem estrelismos ou competições, apenas pelo puro sentimento de ajuda ao próximo, um verdadeiro trabalho altruísta.

As redes mostraram a sua importância, deixando de lado tempo e espaço, influenciando o destino de dezenas de pessoas, através da rápida disponibilização de informações relevantes, de forma que muitos puderam usufruir deste ambiente e agir junto aos necessitados.

Conclusão

A certeza que temos é de que cada vez vivemos num mundo menor e interligado. E que isso é bom!

Um desastre como esse desencadeou uma gigantesca mobilização, que ultrapassou as fronteiras do país, e as redes sociais mostraram que têm um valor inestimável, marcaram um importante ponto, principalmente quando somado à força humana envolvida em ações dessa natureza.

Vimos que as redes sociais servem como um lugar de relacionamento entre pessoas e aí, aproveitar-se disso a favor do próximo, é ou não é uma boa ideia?

A todos os que participaram desta corrente positiva, meus sinceros parabéns!

Você conhece algum fato em que as redes sociais tiveram papel fundamental? Não deixe de falar nos comentários!

http://imasters.com.br/artigo/19889/redes-sociais/as-redes-sociais-e-sua-influencia-na-sociedade

2011-03-17T15:44:00.000-07:00

Aplicativos, tablets e o futuro dos videogames

RENAN DISSENHA FAGUNDESJogos para smartphones e tablets - como o Angry Birds - estão influenciando a indústria de games e afetando empresas como a Nintendo e a Sony

Em abril de 1989 a Nintendo lançou no Japão o Game Boy, um aparelho com uma pequena tela monocromática, um direcional e quatro botões que seria o primeiro grande sucesso dos videogames portáteis. Mas antes do Game Boy chegar ao mercado houve um outro detalhe: Gunpei Yokoi, o criador do aparelho, acreditava que o sucesso do console dependia também de um jogo que fosse irresistível e definisse o aparelho. A solução veio da Consumer Electronics Show de 1988. Naquela edição da feira de eletrônicos de Las Vegas foi exibido um jogo que depois foi parar nas mãos de Minoru Arakawa, fundador e primeiro presidente da Nintendo, e de lá para cada uma das primeiras milhões de embalagens de Game Boy: Tetris. O Game Boy e o Game Boy Color, lançado em 1998 com uma tela colorida, juntos venderam mais de 118 milhões de unidades. Pelo menos 35 mi de pessoas têm a versão para Game Boy do Tetris. Um aplicativo chamado Angry Birds pode puxar o sucesso de uma nova geração de consoles portáteis que não são extamente consoles de games, mas um novo concorrente.

O Playstation 2 é o console mais vendido da história até agora, e o sucesso do portátil Nintendo DS e do Nintendo Wii, atuais líderes do mercado de games, é imenso - mas o potencial de aparelhos com iOS e Android é muito grande, ainda mais com as tablets

O Nintendo DS, console portátil da empresa japonesa que substituiu a linha Game Boy, foi lançado em 2004 e até o fim de 2010 mais de 144 milhões de unidades das várias versões do aparelho já haviam sido vendidas. A Sony já vendeu mais de 67 milhões de unidades do PSP, concorrente do DS lançado também em 2004. O mercado de games andava bem nos últimos anos, principalmente se comparado aos outros dois gigantes da indústria do entretenimento - a música e o cinema, que lutam contra as mudanças causadas pela internet. Recentemente, a indústria de games viu o sucesso estrondoso do Nintendo Wii, console que abriu todo um mercado para jogadores casuais e introduziu um controle comandado por gestos. Microsoft e Sony, fabricantes dos outros dois grandes consoles disponíveis, o Xbox 360 e o Playstation 3, logo correram atrás e eliminaram de vez a necessidade de um controle físico com o Kinect e o Move. Entre o fim de 2010 e o começo de 2011, o Kinect, da Microsoft, se tornou o eletrônico vendido mais rapidamente da história, com 10 milhões de unidades em apenas quatro meses, e entrou para o Guinness Book batendo o iPhone e o iPad.

Não é só aqui que os aparelhos da Apple aparecem nessa história. Smartphones e tablets são os novos - e temíveis - concorrentes da indústria de videogame, e enquanto videogames são um produto de certa forma de nicho - para pessoas que querem um aparelho para jogar - tablets e smartphones transformam aparelhos com outros usos em pontenciais plataformas para jogos em forma de aplicativos Já há no mundo quase 200 milhões de aparelhos rodando os sistemas operacionais iOS, da Apple, ou Android, do Google - e isso em pouquíssimo tempo. Os 120 milhões de aparelhos da Apple que rodam o iOS começaram a ser vendidos em 2008, com o lançamento da segunda geração do iPhone e do iPod Touch. Smartphones com Android saíram de zero para 74 milhões entre 2009 e 2010. Não há sinais de que esse crescimento vá diminuir, com novas opções de smartphones, tablets e o iPad 2.

Um aplicativo chamado Angry Birds parece ser o Tetris dessa nova geração de consoles portáteis que são também celulares e computadores. Como o Tetris, o Angry Birds é um jogo de quebra-cabeças, mas com uma pegada um pouco surreal: o jogador usa um estilingue com pássaros como arma para derrubar estruturas e matar os porcos que roubaram os ovos dos pássaros. Lançado para iPhone em dezembro de 2009, o aplicativo está disponível também para celulares com Android, webOS, alguns modelos da Nokia, PSP, Playstation 3 e Windows e foi baixado mais de 100 milhões de vezes. Na semana passada, a Rovio, empresa por trás do aplicativo, anunciou uma rodada de financiamentos no total de US$ 42 milhões. Uma versão para Facebook do joguinho deve ser lançada logo (para tentar ser um dos primeiros a jogar você pode curtir esta página), o que coloca a empresa dentro de outra tendência na indústria: osjogos sociais. Embora esteja presente nessas outras plataformas - como o Playstation -, são os aparelhos móveis que transformaram o Angry Birds em um dos jogos mais populares da história.

O Wii Sports é um dos jogos de maior sucesso da última década, mas - assim como o Super Mario Bros. do NES e o Tetris do Game Boy - o game foi empacotado com milhões de unidades de Wii. O Angry Birds é multiplataforma e possuiu versões grátis com publicidade

“Eu acredito que o centro de gravidade [em jogos] realmente mudou e agora é claramente mobile”, disse no domingo (13) Peter Vesterbacka, diretor-executivo da Rovio, a empresa finlandesa por trás do Angry Birds. “É lá que está a maior parte da inovação e a maior parte do crescimento.” Vesterbacka afirmou que tablets estão matando os consoles tradicionais. “Nós vamos ver provavelmente quatro gerações de tablets antes de um novo console, isso se houver um novo console”, disse. O finlandês também atacou o modelo tradicional de venda de jogos, em que um game custa entre US$ 40 e US$ 50 e é difícil realizar uma atualização. Claro que esses jogos podem ser muito mais lucrativos que o Angry Birds. O aplicativo da Rovio é vendido por US$ 0,99 e possuiu uma versão grátis, com menos níves e com publicidade. Na Finlândia, usuários de Android podem comprar itens dentro do jogo, o que é uma outra forma de ganhar dinheiro - insanamente popularizada pelo FarmVille no Facebook.

Quem não está feliz com as perspectivas para o futuro do videogame dentro da indústria do entretenimento é a Nintendo. Há tempos a empresa afirma que os jogos de aplicativo podem ser divertidos mas não se comparam à experiência de jogos mais complexos. No começo do mês, Satoru Iwata, presidente da Nintendo, afirmou que os smartphones estão levando o mercado de videogames para uma tendência de jogos de baixa qualidade e economicamente inviáveis. Jogos para o DS custam - também por gastos em desenvolvimento e produção - muito mais do que apps de celular (que muitas vezes são gratuitos). De acordo com Iwata, empresas como a Nintendo, que desenvolvem hardware e software especificamente para games seriam melhores parceiras para desenvolvedores do que fabricantes de celulares e redes sociais. “Para eles, conteúdo é algo que é criado por outra pessoa. Quantidade é como eles fazem dinheiro. A qualidade dos jogos de videogame não importa”, disse Iwata.

Embora o que está ocorrendo com os videogames possa ser comparado ao que ocorreu com a música por conta do mp3 [muitas opções baratas - algumas consideradas ilegais - contra uma indústria que cobra muito mais caro por um produto similar ou igual], a indústria dos jogos está numa posição diferente do que a fonográfica. A solução que os usuários estão buscando ainda é dentro do mercado, não fora. Faz mais sentido para jogadores casuais aproveitarem games em seus celulares ou tablets do que comprar um aparelho apenas para isso. O mercado de games complexos em consoles de última geração é muito mais específico para quem gosta desse tipo de experiência. Se as grandes produtoras de jogos querem mais jogadores causais, elas podem até aprender com os desenvolvedores independentes e investir no mercado de tablets e smartphones, usando talvez até outras formas de ganhar dinheiro.

2011-03-15T06:11:00.000-07:00

Campanha “Mulheres evoluídas” marca a grande virada da Bombril

Com investimento de R$ 40 milhões, a maior campanha publicitária da empresa traz uma série de ineditismos em sua comunicação: mulheres como protagonistas, consumidoras mais jovens como público-alvo e reforço do diversificado portfólio da Bombril

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No mês em que é comemorado o Dia Internacional da Mulher, a Bombril – empresa que oferece uma solução completa em limpeza doméstica, com produtos em todas as categorias e liderança em esponja de aço, desinfetantes e saponáceos - coloca no ar sua nova campanha institucional, intitulada Mulheres evoluídas.

Sob o mote “Bombril, os produtos que evoluíram com as mulheres”, a campanha assinada pela DPZ, marca o início de uma nova fase na comunicação da empresa. Pela primeira vez nos últimos 33 anos, Carlos Moreno não protagonizará os filmes e anúncios, cedendo, temporariamente, sua bancada para três mulheres: as atrizes Dani Calabresa, Marisa Orth e Monica Iozzi.

Ao inovar com a presença de mulheres como estrelas de sua campanha, a Bombril tem um objetivo bem definido: colocá-las como protagonistas da história, valorizando estas que foram as responsáveis pela evolução da empresa e propiciando uma comunicação de mulher para mulher.

O bom humor e a irreverência, que historicamente fizeram parte das campanhas da Bombril e que contribuíram para que ela fosse considerada a Marca do Século, também estão presentes em Mulheres evoluídas, mas com uma roupagem diferente, adaptada às protagonistas e dirigida, pela primeira vez, a mulheres mais jovens.

Nos filmes da campanha, que vão ao ar a partir de 14 de março, as atrizes satirizam os homens e enaltecem os produtos da empresa, mostrando a diversidade do portfólio oferecido pela Bombril, que vai muito além da esponja de aço, abrangendo 28 marcas, como Tanto, Mon Bijou, Limpol, Pinho Bril, Sapólio Radium, Pratice e Lysoform, entre seus mais de 400 itens.

“Está é a maior campanha publicitária da Bombril, que quer se firmar como maior e melhor empresa de solução em limpeza doméstica do Brasil. Queremos reforçar que a Bombril é muito mais que esponja de aço. Queremos que as brasileiras vejam a Bombril como a marca que evoluiu com a mulher.”, ressalta Marcos Scaldelai, diretor de Marketing da Bombril.

Cerca de R$ 40 milhões foram investidos na campanha, composta por quatro filmes, anúncios em mídia impressa e uma forte ação na Internet.

Campanha online

A campanha online da Bombril parte de uma proposta inusitada da REPENSE. Com o lançamento da Plataforma AME – Associação das Mulheres Evoluídas, a marca amplia sua presença na web com uma comunicação irreverente para as mulheres, através do site http://www.mulheresevoluidas.com.br.

“A Bombril tem uma forte ligação com a mulher brasileira e foi criada uma campanha que fala da evolução delas e de toda linha de produto. Utilizando a interação que o digital permite, criamos uma plataforma de comunicação com forte envolvimento nas redes sociais: a AME - Associação das Mulheres Evoluídas, que terá todas as ferramentas necessárias para ajudar o homem delas a evoluir também. Afinal, ‘Quem ama adestra’,” diz Otavio Dias, presidente da REPENSE.

Uma das interações disponíveis no site são os vídeos “O Homem Como Deveria Ser”, em que eles executam tarefas como, por exemplo, lavar louça. Com essa ferramenta, a consumidora poderá personalizar os vídeos disponíveis com o rosto de seu marido ou namorado e enviar para as amigas ou compartilhar nas redes sociais.

Há também o “Control Men”, um controle remoto online com tarefas domésticas específicas para os homens. Ao apertar um comando, a função pedida aparecerá e um modelo irá executá-la.

Outra ferramenta importante é o SAC(h) - Serviço de Atendimento às Consumidoras de Homens, que também estará disponível em aplicativo para celular. As consumidoras poderão tirar dúvidas sobre como agir com seus maridos, namorados, ficantes e afins com blogueiras. A melhor pergunta elaborada ganhará prêmios.

Também faz parte dessa campanha a AME Store. Uma loja com produtos fictícios que ajudam as mulheres evoluídas.

O primeiro disponível é o “Educarpet for Men”. No produto virtual, toda vez que um homem fizer algo errado no banheiro, levará um choque no pé, seja urinar fora do vaso, não dar descarga ou não levantar a tampa. No decorrer da campanha, outros produtos da AME Store serão lançados e outros até criados pelo público através de concurso cultural em redes sociais.

A criação da campanha foi dirigida por Jose Luis Vaz e Ludwig Goulart que são sócios do núcleo digital da Repense.

http://www.bombril.com

_______________________________

Eu fui no site e achei incrivel!

Pode até ser preconceituoso, femismo ou sei lá qual outro termo.Mas não podemos ignorar que há uma nova mentalidade entre as mulheres mais novas e é justamente ai que o Bombril acerta. As mulheres jonves querem um parceiro mesmo, pois elas são independente. Não querem um homem que dê mais trabalho, mas que ajude no dia-a-dia.

Direto, simples, e msotra o quanto a marca está ligado ao seu publico =D

2011-03-12T05:59:00.000-08:00

http://www.flowtown.com/blog/the-evolution-of-the-blogger?display=wide
Flowtown - Social Media Marketing Application

Eu não consegui ler, porque está em inglês ¬¬'

But

é tão simples o infografico e também bem feito que você entende igual.

Além de ser interessante a tragetória do blog e ver q ele ainda não morreu (acho q está página é a própria prova).

Eu pessoalmente gosto de blog - pq é o mais fácil de manter e direto.

Simples e eficiente.

Sou usuária comum e sei bem menos de web - então a estrutura pra mim é suficiente.

Até posso melhorar, mas ai falta o fato vergonha na cara ¬¬''

Ps: eu deixei o link, porque a imagem é MUITO maior que a telinha do meu blog. Sorry =S

2011-03-11T20:13:00.000-08:00

Come Home To The Simpsons from devilfish on Vimeo.

2011-03-11T04:27:00.000-08:00

dica da manhã =D
(só não deu pra por a imagem ainda, porque não consegui fazer o clássico copiar e colar).
typeinspire.com

Uma galeria de ilustração só com tipografia \o/
(estou tendo aula disso e estou curtindo basntante ^^)

temos de tudo lá - tipos fossilizados, tipos sexys, tipos felizes, tipo retrato....
Vale a pena dar uma espiada (melhor q espirar o BBB - trocadilho ruim, mas necessário)

2011-03-10T05:07:00.000-08:00

Infográfico da História do Design Gráfico disponível para visualização online e download

dezembro 1st, 2010 • História do Design Gráfico, Projeto, infografia

Os últimos dois meses sem muitas atualizações têm agora sua justificativa apresentada.
A corrida foi grande e é uma grande satisfação compartilhar com vocês o resultado desse processo de um ano de pesquisa e trabalho.

Trata-se do infográfico sobre a história do design gráfico baseado na obra de Philip Meggs, já disponível para visualização online e download do PDF original para impressão. A versão para impressão dá saída a um pôster colorido de 164 cm x 75 cm, e sim, você poderá fazer o download gratuitamente e imprimí-lo em uma gráfica de sua preferência ou, se estiver em São Paulo, poderá imprimí-lo na gráfica Brascop, que fechou uma parceria com o projeto (em breve divulgarei mais informações sobre essa parceria).

Embora não seja obrigatório, você pode contribuir, ainda que simbolicamente, com o projeto. Basta fazer uma doação voluntária e de qualquer valor utilizando o PayPal através do botão abaixo.

O Paypal é um sistema de pagamentos extremamente confiável, utilizado no mundo todo. Através dele você pode fazer o pagamento online de sua doação em Reais.

A apresentação, que será feita na próxima sexta-feira, irá apresentar todo o percurso do desenvolvimento do projeto, o que certamente vou compartilhar por aqui também.

O projeto, que consiste na construção de um mapeamento a partir da linha do tempo da história do design gráfico, com base na obra de Philip Meggs, propõe uma visualização das relações entre os principais aspectos históricos. O objetivo deste projeto é compartilhar o conhecimento e contribuir não só com o seu repertório com relação à história deste ofício, mas também com o incentivo à pesquisa mais aprofundada, além de promover visibilidade sobre aimportância do design na história das relações humanas. Você pode saber mais sobre o projeto aqui.

Novamente, deixo aqui o meu agradecimento à Cosac Naify, por fornecer as imagens que compõem a obra de Philip Meggs, à Insite Soluções Internet, pelo apoio, e à Gráfica Brascop, pelo patrocínio e parceria.

Bem, então visite a página do infográfico do projeto e me diz o que achou depois, ok?

http://www.dougleonardo.com/hdg/2010/12/infografico-historia-do-design-grafico-disponivel/

2011-03-06T21:13:00.000-08:00

2011-03-05T19:08:00.000-08:00

2011-03-04T18:21:00.000-08:00

2011-03-03T13:46:00.000-08:00

2011-03-02T11:16:00.000-08:00

Desenhos animados invadem obras clássicas

» News / por Zupi

Personagens de desenhos animados são geralmente vistos em situações bastante desastradas e, por isso mesmo, engraçadas. Mas quando eles são inseridos em pinturas de artistas mundialmente famosos, o resultado - acredite! - pode ser ainda mais hilário.

Não se sabe quem é o autor das peças abaixo, mas ele/ela fez um impressionante trabalho ao inserir os carismáticos seres das telinhas em algumas obras de arte memoráveis. Confira:

2011-03-01T07:27:00.000-08:00

A primeira história em quadrinhos pode ser escocesa

Por Sérgio Codespoti | 21-02-2011

Segundo o jornal Scotland on Sunday, a primeira história em quadrinhos do mundo pode ser escocesa. A afirmação é de John McShane, proprietário da comic shop AKA Books & Comics.

John McShane defende que uma página de Our House In Town, escrita e desenhada por William Heath e publicada no jornal The Glasgow Looking Glass, em 1825, é a primeira HQ publicada no Ocidente. Heath, que também usava o pseudônimo Paul Pry, nasceu por volta de 1795 (a data exata não é conhecida) e faleceu em 1840.

The Glasgow Looking Glass era uma publicação quinzenal que surgiu em 11 de junho de 1825 (16 anos antes da famosa revista inglesa Punch), fundado por John Watson. O jornal mudou de nome após a quinta edição, passando a se chamar The Northern Looking Glass, e foi publicado até junho de 1826.

Já no segundo número, o jornal passou a usar o termo "continua na próxima edição". Heath foi o primeiro a usar a frase numa HQ, em Life Of A Soldier, publicada na décima edição do periódico. Alguns cartuns e tiras também já usavam um balão de fala primitivo (The Northern Looking Glass, volume 1 - #13), que estavam se tornando bastante comuns entre os caricaturistas ingleses.

A história My House In Town, publicada em The Northern Looking Glass, volume 1 - #20, tinha 20 quadros.

A descoberta não é nova. O assunto já vem sendo debatido há alguns anos e a defesa do trabalho como sendo "a primeira HQ" tinha o apoio do historiador Denis Gifford, que faleceu em 18 de maio de 2000. Esta é a primeira vez que o tema ganha grande destaque e cobertura por parte da imprensa.

O assunto será debatido no documentário Scotland's Amazing Comic Book Heroes, produzido pela BBC Scotland, que será exibido no segundo semestre deste ano. Também participarão do programa Mark Millar, Grant Morrison e Frank Quitely.

Entretanto, apesar do uso de diversos quadrinhos, a maioria das "HQs" do The Glasgow Looking Glass se limitava a mostrar eventos isolados, sem usar da sequencialidade entre os quadros. Os artistas do jornal, na época, ainda não haviam percebido a possibilidade de que quadros seguidos poderiam representar um mesmo espaço, mas em momentos diferentes no tempo.

Como estas páginas, existem muitas outras, em países diferentes, datadas dos séculos 15 ao século 18, mas que por motivos diversos não se enquadram exatamente nas definições mais aceitas do que é uma história em quadrinhos.

Afinal, qual é a primeira HQ?

Se você respondeu O Menino Amarelo (The Yellow Kid), está enganado. Por enquanto, a pergunta não possui uma resposta final, pois depende da definição do que é história em quadrinhos e qual a sua abrangência.

De modo geral, existe um consenso entre pesquisadores europeus, norte-americanos e brasileiros de que Rodolphe Töpffer é o criador da primeira HQ "moderna", Histoire de Mr. Vieux Bois, que foi escrita e desenhada em 1827 (a primeira HQ publicada de Töpffer foi Histoire de Mr. Jabot, em 1833).

Apesar disso, um grande número de autores norte-americanos ainda afirma que O Menino Amarelo, que surgiu em 17 de fevereiro de 1895, é a primeira HQ, repetindo o que foi escrito em décadas passadas, ou usando uma definição que serve apenas para o propósito de excluir outras obras. Essa informação é repudiada e refutada até mesmo por pesquisadores estadunidenses como David Kunzle e Patricia Mainardi.

A verdade é que existem dezenas de obras em diversos países, incluindo o Brasil (As Aventuras de Nhô-Quim & Zé Caipora surgiram em 1869), e ironicamente até nos Estados Unidos, que são anteriores ao Menino Amarelo.

O tema é tão polêmico, que, em 1996, ano no qual se festejou os 100 anos dos quadrinhos, baseado no surgimento do Menino Amarelo, o Festival de Angoulême, na França, promoveu uma festa celebrando os 150 anos de Rodolphe Töpffer. Enquanto isso, o Centro Belga de História em Quadrinhos, na Bélgica, e o Festival de Lucca, na Itália, (cujo prêmio se chama Yellow Kid) homenagearam O Amenino Amarelo.

Apesar da nova "descoberta", Rodolphe Töpffer parece continuar, pelo menos por enquanto, com o título de "pai dos quadrinhos".

http://www.universohq.com/quadrinhos/2011/n21022011_06.cfm

2011-02-28T07:29:00.000-08:00

A Santa ceia versão Sandman =D

2011-02-25T07:20:00.000-08:00

Geração @: Quem são e como se comportam

Também conhecida como Geração Z, perfil foi foco de pesquisa

Por Bruno Mello, do Mundo do Marketing | 23/02/2011
bruno@mundodomarketing.com.br

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Os teens de hoje que têm entre 13 e 18 anos em breve tomarão o poder do mercado de consumo, assim como os seus “antepassados”, a Geração Y. Eles nasceram e vivem na era digital, estão interconectados, super informados, têm um sentimento crítico elevado, são egocêntricos, precisam ser reconhecidos e procuram seus próprios momentos de fama. Para eles, as marcas continuam sendo relevantes em suas vidas para construir sua identidade, aponta a pesquisa “Geração @ e as Mudanças dos Consumidores Teens”.

O estudo realizado pela Enfoque Pesquisa de Marketing no Brasil e apresentado ontem, dia 22, na sede da Associação Brasileira de Empresas de Pesquisa mostra um adolescente cuja vida passa 24 horas por dia nas telas. Principalmente a do computador, para acessar a internet, em que 77% preferem passar o seu tempo, contra 66% da Televisão e 54% do celular. Mas eles não consumem uma mídia de cada vez.

Enquanto estão na internet, os teens multitarefa ouvem música, falam ao telefone e assistem à TV, nesta ordem. O ambiente digital é um território conquistado por eles e onde têm suas próprias linguagens. A disputa pela atenção deste público é cada vez mais feroz. Tudo que se passa na vida deles hoje tem uma tela. Eles não consomem mídia, mas sim conteúdo que os permite interagir e compartilhar, principalmente nas redes sociais.

Geração Display
As redes sociais são parte fundamental na vida dos adolescentes brasileiros para se socializarem, conhecer pessoas, ter reconhecimento e auto-estima. Em seus perfis, eles se mostram como querem ser vistos, geram e compartilham conteúdo constantemente. “Os teens de hoje são autores e protagonistas de seus momentos”, afirma Zilda Knoploch, CEO da Enfoque Pesquisa de Marketing (foto). “É uma geração display. São obcecados por se verem e serem vistos. Até o processo de paquera mudou. Primeiro ele se mostra e depois conhece”, explica.

Agora, as marcas precisam conhecer e interagir com esses jovens que Zilda chamou de Geração @, também denominada por Geração Z. Eles são adolescentes nascidos após 1995. A forma de fazer Marketing tem que ser diferente. “Temos que entrar na vida destas pessoas, acompanhar a vida delas e se relacionar. Não é mais um discurso da marca para o teen, mas uma conversa entre os dois”, diz a CEO da Enfoque.

É uma interação sem fim que tem como base o conteúdo. As marcas que não tiverem conteúdo e um propósito estarão fora do jogo. Elas precisam preencher um espaço que está vago na mente dos novos adolescentes que se mostram sem perspectivas, uma vez que 52% das mais de 1.500 pessoas entrevistas em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, das classes A, B e C, se mostram abertos a morar em outro país. Elas não têm confiança nas empresas, nos políticos, nem no Estado, mas 70% dos garotos e garotas confiam na Igreja, seguida da Seleção Brasileira de Futebol, do Exército, da Rede Globo e dos Bancos.

Atitudes diferentes, mas nem tanto
Em meio a uma fase de transição, os novos teens se mostram materialistas e extremistas em relação às suas emoções. Assim como a Geração Y, querem tudo para ontem e alguns deles já sentem falta de tempo para fazer tudo que gostam. É um fenômeno decorrente da maior gama de atividades diárias além da escola, principalmente nas classes AB. Seus ídolos não estão no esporte, mas sim na família, sendo a mãe a principal.

Sobre o futuro, a maioria não tem ideia do que acontecerá a eles, apenas querem desfrutar o hoje. A diferença é que, na classe A, alguns desejam estudar e trabalhar no exterior. O vasto acesso a informação lhes permite sentir que o mundo cabe em suas mãos. Num ambiente de excessos, a opinião de seus amigos é confiável e mais influente que a das marcas.

A música está presente em todas as situações que este jovem passa, formando a trilha sonora da vida dele mais do que no passado. O que não muda, segundo a pesquisa, é que as marcas continuam representando os códigos de moda para esta geração, seja como pertencimento, para obter status ou até mesmo se diferenciar.

fonte:http://www.mundodomarketing.com.br/16,17734,geracao-quem-sao-e-como-se-comportam.htm

2011-02-24T11:14:00.000-08:00

Coletivo de artistas russo é perseguido por obras polêmicas

Grupo Voina já promoveu orgias em museus, depredou viaturas policiais e desenhou um pênis em uma ponte

Tiago Agostini, iG São Paulo | 24/02/2011 14:05

A primeira ação do grupo aconteceu em fevereiro de 2008, dois dias antes das eleições presidenciais que levaram Dmitry Medvedev ao poder. Cerca de 12 integrantes, incluindo uma grávida, invadiram o Museu de Biologia russo e fizeram uma orgia. Enquanto isso, seu líder Alexei Plutser-Sarno segurava um cartaz que dizia "Transem pelo Urso Teddy", em alusão ao sobrenome do presidente, que deriva da palavra russa para urso. Segundo o grupo, a manifestação era contra as eleições "pornográficas e ridículas" que estavam acontecendo.O desenho de um pênis em uma ponte, a realização de uma orgia durante as eleições presidenciais, virar sete viaturas policiais de cabeça para baixo... Vandalismo ou arte? Depende do ponto de vista. O coletivo de artistas russo Voina tem sido perseguido há três anos pelas autoridades do país por atos como estes - o que resultou na prisão de dois integrantes do grupo -, mas, ao mesmo tempo, ganhou a admiração do grafiteiro Banksy e o apoio de galerias de arte russas.

Pelo ato, eles foram acusados de disseminar a pornografia e, desde então, passaram a viver às escondidas, sem telefones e com constantes mudanças de endereço. Em 10 de novembro do ano passado, dois integrantes do grupo, Oleg Vorotnikov e Leonid Nikolayev, foram presos enquanto dormiam. Plutser-Sarno, o líder, estava na casa um dia antes da prisão. Banksy ofereceu 80 mil libras de fiança para as autoridades, que recusaram e mantiveram a dupla presa até esta terça, dia 22. Vorotnikov e Nikolayev só foram soltos porque o julgamento ainda está distante, mas continuam sob a acusação de vandalismo, que pode condená-los a sete anos de prisão.

Há um temor na Rússia de que a perseguição ao grupo signifique uma volta da censura dos tempos da União Soviética. Isso, no entanto, não parece intimidar o grupo. Antes das prisões de novembro, o Voina fez sua ação mais controversa, chamada de "Revolução do Palácio": viraram sete carros de polícia para baixo, alguns com policiais dentro.

Plutser-Sarno, de 48 anos, vive como um nômade. Entra e sai da Rússia constantemente pela fronteira com o Cazaquistão, não dorme no mesmo lugar duas noites seguidas e só aceitou conceder uma entrevista ao jornal britânico The Independent por Skype, sem revelar sua localização. "Não é fácil nos encontrar e os policiais são corruptos. Eles não se preocupam em ir atrás de artistas pobres. Preferem roubar dinheiro de empresários", disse o líder do Voina, que nega que suas ações sejam vandalismos. "Se os artistas consideram isso arte, pessoas do ramo consideram também, o que elas são? Lutamos contra as autoridades criminosas", declara.

O reconhecimento do meio artístico chegou ao ápice neste mês, quando a obra "Pênis Capturado pela KGB" foi indicada ao prêmio "Inovação 2010". A Voina, no entanto, refutou a participação, alegando que não faz arte por dinheiro ou prêmios, e sim para sensibilizar as pessoas. "Pênis Capturado pela KGB" consiste em um enorme desenho de um pênis na ponte Liteiny, em São Petesburgo, que, quando é levantada, fica de frente para a sede da FSB, agência de inteligência sucessora da KGB.

Não é apenas a indicação ao Inovação 2010 que legitima o trabalho da Voina. Olesya Turkina, curadora do Museu Russo de São Petesburgo, diz que o grupo segue a tradição dos artistas do futurismo russo do início do século 20, e louva as ações. "Isto é arte revolucionária", disse em entrevista ao The Independent. "O 'Pênis Capturado pela KGB é uma obra genial, que demonstra nosso estado fálico e patriarcal." Para ela, é um absurdo que os artistas sejam acusados da mesma forma que grupos skinheads que fazem atos racistas. "Após a Perestroika, tivemos uns 15 anos de liberdade intelectual, mas agora há sinais de que ela está indo embora", conclui.

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/coletivo+de+artistas+russo+e+perseguido+por+obras+polemicas/n1238111399945.html#3

2011-02-23T05:08:00.000-08:00

Esta semana vi o filme Coco antes de Chanel.
Não lembro a parte de produção - é ironico, mas eu me interesso por isso e mesmo assim nunca lembro os envolvidos nesta grande missão.
Mas o fato é que o filme é bom, é interessante e revelador.
POis na cultura de hoje, as pessoas grandes sabem que são grandes e fazem de tudo para ser... MAs no caso de alguém que foi grande no começo do século XX é mais interessante.
O filme nara a vida de uma das maiores estilistas do mundo antes da fama. Nome verdade:Gabrielle.
Gabrielle não pensava em ser grande ou famoso. Ela queria ter uma vida boa e bem diferente da vida que teve na infancia. A sorte dela é que ela tinha ua visão diferente.
Não era burra, sabia que precisava de contatos para melhorar de vida, era intigente e não aceitava tão simplesmente as questões da vida...E muito menos entendia a burguesia simplesmente da forma que ela existia.
E isso se mostrou na roupa - nada de: pluma, brilho, renda, espartilho...
Simples, fucional, direto.
Assim se apropriou no guarda-roupa masculino e cresceu ainda mais depois da 1° guerra mundial. A visão dela caiu como uma luva para o mundo.

2011-02-22T06:22:00.000-08:00

Pin-ups no pôr-do-sol

» News / por Zupi

A mexicana Valeria Prieto trabalha com fotografia, ilustração e design. Unindo essas três vertentes, criou a bela série abaixo, Sunset Pin-up Girls.

O cenário escolhido para a criação das peças foi um mirante em El Paso, Texas, que revela partes de Ciudad Juárez, localizada no México. Como não podia recorrer a nenhuma modelo para posar junto à estonteante paisagem, banhada pela luz do um incrível pôr-do-sol, a artista decidiu aplicar às imagens ilustrações de pin-ups.

O resultado mostra belas meninas com seus corpos misturados ao céu e ao solo rochoso do deserto de Sonora, criando uma atmosfera onírica e nostálgica.

http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/pin-ups_no_por-do-sol/

2011-02-20T06:19:00.000-08:00

GRANDE H&M!

A H&M está constantemente na vanguarda fast-fashion e acaba de lançar mais uma novidade bacana: a marca desenvolveu uma linha exclusiva, ou melhor, inclusiva para o público plus size! A H&M Inclusive Plus Size Collection é composta por 20 vestidos bem interessantes em tamanhos que vão do 8 ao 24 do Reino Unido, o que é bastante se vocês considerarem que o maior tamanho da Mango por exemplo é o 14!!! Em termos nacionais, o 24 equivale ao 54 aproximadamente. Achamos a iniciativa muito legal, até porque vai incentivar outras redes e lojas a fazer o mesmo… Aliás, esse nicho é uma fatia bem grande do mercado, pelo menos no Reino Unido. Vamos aos modelos divulgados até agora…

Os vestidos são bem bonitos e surpreendentemente atuais! Parece que a parceria com a Lanvin foi um bom aprendizado no final das contas. A coleção pegou carona na alta dos Anos 50 impulsionada pela Louis Vuitton e Mad Man. Outra razão para a escolha dessa silhueta é que ela é perfeita pra dar uma afinada na cintura. Em compensação os volumes em algumas saias foi um pouco excessivo, o que pode detonar um pouco a silhueta de quem quiser disfarçar medidas. Sobretudo o primeiro vestido, que aliás é cutíssimo aparentemente. De qualquer forma achamos as peças bem bonitas, muito diferentes das roupas de tamanho grande que costumamos ver por aí. Só ficamos abismadas ao ver que essas modelos são consideradas “plus size”! Pra nós elas são do mesmo tamanho das tops dos anos 90, da era pré Kate Moss, o que é um “good size”…

http://starving.com.br/2011/02/02/grande-hm/

2011-02-16T18:33:00.000-08:00

Clérik Ambroise Collection - Caron

Foto: Liam Goodman

Estamos sem dúvida no auge das tecnologias de produção. A ordem do dia é produzir mais e em maior velocidade, com muita produtividade e repetibilidade. Por isso, soa estranho quando ouço que uma embalagem, uma simples embalagem de perfume demore mais de um dia para ficar pronta.

Assim são as embalagens da Clérik Ambroise Collection, mais uma vez da marca Caron. Os frascos em si não tem nada de mais. A decoração é que é o verdadeiro diferencial destes produtos. E por uma boa razão. Pasmem, cada frasco, de design com inspiração Vitoriana é delicadamente decorado a mão. O frasco, para começar não é de vidro e sim cristal. E cada unidade do produto é, cuidadosamente coberta com uma camada fina de verniz e depois levada ao forno de recozimento a uma temperatura mínima de 575ºC. Depois, artesão franceses selecionados, mais precisamente da pequena cidade de Igé, pinta individualmente cada uma destas pequenas jóias com 16 quilates de ouro líquido.

Depois de prontas e embaladas, os delicados frascos seguem para a luxuosa loja Phyto Universe, que fica em Manhattan. Nesta boutique, clientes selecionados podem escolher estas embalagens para conter um dos Eau de Parfums originais da marca Caron de sua escolha. Um presente exclusivíssimo, não acham?

Fontes:

Phyto Universe

Vogue

Fonte:http://packbyday.blogspot.com/

2011-02-16T18:21:00.001-08:00

2011-02-15T06:12:00.000-08:00

Bic lança primeira edição limitada para a clássica caneta Bic Cristal

A BIC Collection Glam segue a tendência fashion, nas cores cintilantes pérola, roxo e rosa

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São Paulo, janeiro de 2011 – A BIC, empresa que atua nas categorias de papelaria, barbeadores, acendedores e pilhas, cria a primeira edição limitada para a sua clássica caneta esferográfica BIC Cristal: a BIC Collection Glam. Seguindo a preferência dos consumidores, as canetas surgem em tonalidades cintilantes nas cores de corpo pérola, roxo e rosa, além de trazer escrita fina e tinta azul.

“Esta linha foi desenvolvida com base em pesquisas e sugestões de nossos consumidores. A ideia é tornar a BIC Cristal, sinônimo da categoria de esferográficas, um item colecionável, sem deixar os atributos acessíveis e democráticos da marca. A cada ano, a BIC vai propor uma nova coleção, agregando valores de moda e estilo ao seu produto”, explica Carina Narcizo, gerente de produto da categoria de papelaria da BIC Brasil, responsável pela linha de instrumentos de escrita, Pimaco, marcadores, corretivos e cadernos.

A BIC Cristal completa 60 anos de existência este ano e permanece um produto atual e moderno, tanto que exemplares da caneta estão expostos em dois dos principais museus de arte moderna do mundo: Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, nos Estados Unidos, e Centro Georges Pompidou, na França.

http://www.bicworld.com

http://guiasweb.com.br/noticia_3223-bic_lanca_primeira_edicao_limitada_para_a_classica_caneta_bic_cristal.htm

2011-02-14T18:33:00.001-08:00

Aimez-Moi - Caron

Criado em 1996 pelo perfumista Dominique Ropion, o perfume Aimez-Moi, da marca Caron, é um daqueles que tem histórias interessantes para contar. E é claro que a embalagem é uma das personagens principais desta história.

Para começar, existem relatos de que o produto seja uma releitura moderna de um outro perfume da marca Caron, chamado N'Aimez Que Moi e lançado em 1917. Com o início da Primeira Grande Guerra, aproveitou-se a oportunidade de se lançar no mercado um produto que pudesse ser oferecido como símbolo, como jura de amor entre jovens apaixonados na iminência da inevitável separação causada pelo conflito.

Antes de julgarmos o oportunismo da marca Caron diante de um evento trágico como este, é interessante notar que a idéia de ligar a perfumaria às emoções fortes e ao alívio dos sofrimentos causados pela Guerra foi algo explorado à exaustão por várias marcas na época, algumas com grande renome e reconhecimento atual, inclusive.

A embalagem que você vê aí em cima, na imagem que abre o post, me chamou a atenção por sua simplicidade e beleza.

Criada por Federico Restrepo para o lançamento da fragrância, o frasco de vidro flint tem um marcante formato de abóboda. Os detalhes em sua base, dão a impressão de que o mesmo fora torcido durante sua produção. No fundo, relevos que partem do Centro em direção ao perímetro do frasco conferem um efeito ótico bastante interessante independente da posição que se olhe o frasco.

A tampa é composta por uma peça plástica pigmentada em um belo azul transparente que combina muito bem com sua parte inferior metálica dourada. No topo da tampa, um outro detalhe metálico bem delicado traz gravado em baixo relevo o nome da fragrância.

O cartucho é muito simples e foi impresso somente em dias cores (azul e amarelo).

O mais impressionante deste produto é que esta bela embalagem foi em algum momento substituída por outra que não carrega o mesmo glamour da descrita acima.

Veja na imagem abaixo que a embalagem foi completamente redesenhada (infelizmente não consegui informaçōes sobre o designer responsável pelo repackaging) e ganhou linhas muito mais simples e menos sofisticadas.

O frasco continua flint, porém agora é mais alto e mais fino. Tem um formato semelhante a um daqueles "porta-temperos", utilizados para se moer pimentas. De fundo bem mais grosso (inclusive com alguns relevos) do que o original, não deixa de ser bonito, mas convenhamos não tem o mesmo charme.

Nesta versão, a decoração é simplesmente uma etiqueta autoadesiva nas cores branco e dourado.

A tampa, na minha humilde opinião, é medonha! Toda dourada brilhante, dá a impressão que pode ser vista à quilômetros!

Já o cartucho segue com a simplicidade do original, nas cores dourado e branco, com um resultado até melhor do que o azul e dourado do anterior.

Abaixo, você encontra alguns dos anúncios para mídia impressa da versão de 1996 da fragrância:

http://packbyday.blogspot.com/

2011-02-12T18:42:00.000-08:00

O mundo em bolhas de sabão

» News / por Zupi

Fotógrafo freelancer desde 2003, Tom Storm sente que o mundo precisa ser visto por outras perspectivas. E ele encontrou a sua: prefere enxergar a realidade que o cerca através de simpáticas bolhas, capturadas com maestria por sua câmera. Nelas, monumentos e paisagens famosos são refletidos como se fizessem parte de um intrigante universo paralelo.

O artista americano criou o projeto World In a Bubble para estimular a imaginação das pessoas.“Bolhas são fugazes, encantadoras e, apesar de parecerem de outro mundo, são familiares. Olhando de perto, podemos ver reflexos momentâneos, pequenos mundos dentro dessas órbitas flutuantes que logo desaparecem e nunca mais são vistos. A não ser que você tenha uma câmera”, declara.

O trabalho de Tom Storm lembra a série Life Through a Marble, criada pelo jovem Caleb, que retrata belas paisagens refratadas em pequenas bolas de gude.

Berlim, Alemanha

Cappadócia, Turquia

Filadélfia, Estados Unidos/font>

Chicago, Estados Unidos

Gdansk, Polônia

Geiranger, Noruega

Nova York, Estados Unidos

Washington DC, Estados Unidos

Copenhagen, Dinamarca

http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/o_mundo_em_bolhas_de_sabao/

2011-02-10T06:08:00.000-08:00

http://www.hellosoursally.com/

Não entendi a função do site, é triste. mas é sincero.

Mas vale a pena ver pelas ilustrações - traço bem delicado e fofo ^^

2011-02-09T18:24:00.000-08:00

Faroeste Caboclo | Fabrício Boliveira e Ísis Valverde protagonizam a adaptação ao cinema

E Felipe Abib será o Jeremias na história inspirada na letra de Renato Russo

Marcelo Hessel
08 de Fevereiro de 2011

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Fabrício Boliveira

Felipe Abib

Isis Valverde

Faroeste Caboclo, a adaptação ao cinema da música daLegião Urbana, parece ter superado seus problemas jurídicos. O elenco principal acaba de ser divulgado.Fabrício Boliveira faz o protagonista João de Santo Cristo, Ísis Valverde vive Maria Lúcia e Felipe Abib é Jeremias.

A saga retratada na música foi escrita por Renato Russoem 1979, apesar de ter sido incluída apenas no álbum de 1987 da Legião, Que País É Este. "Faroeste Caboclo" acompanha a história de João de Santo Cristo, que sai de Salvador e vai para Brasília, onde começa a traficar drogas. Em Brasília, ele se apaixona por Maria Lucia e se envolve em uma disputa com Jeremias, outro traficante. A música da Legião tem 159 versos, por volta de nove minutos.

O roteiro foi escrito por Marcos Bernstein (O Outro Lado da Rua) e Victor Atherino. A direção é do estreante em longas René Sampaio. As filmagens vão acontecer em Brasília.

Um site do filme foi criado para acompanhar a produção - e já tem um concurso para candidatos a figurantes.

A produção da Gávea Filmes e da Globo Filmes será distribuída pela Europa Filmes, em data ainda não definida.

http://www.omelete.com.br/cinema/faroeste-caboclo-fabricio-boliveira-e-isis-valverde-protagonizam-adaptacao-ao-cinema/

2011-02-08T06:15:00.000-08:00

2011-02-06T06:01:00.000-08:00

2011-02-04T06:01:00.001-08:00

2011-01-25T17:06:00.000-08:00

Grape Frogg

» News / por Zupi

Grape Frogg é o apelido pelo qual atende Anton Vinogradov, artista russo muito bem versado em desenho, ilustração digital e fotografia. Tanto que, em boa parte de seus trabalhos, ele mistura essas três disciplinas.

Exibindo toques surreais, suas imagens desafiam a realidade sem pudor algum, como se ela existisse somente para ser burlada. Confira:

2011-01-22T17:01:00.000-08:00

Aula de anatomia

» News / por Zupi

A anatomia humana é um tema tão fascinante quanto complexo de ser dominado, de modo que muitos artistas acabam se especializando neste tipo de trabalho. Michael Reedy é um deles.

Desde os rascunhos mais toscos até as pinturas mais elaboradas, seus trabalhos apresentam uma exploração habilidosa do corpo humano – da pele aos ossos e órgãos internos.

“O retrato humano tem sido central em meus estudos e explorações artísticas nos últimos 12 anos. Interessado em transcender modos históricos de representação, me vi cada vez mais envolvido com retratos corporais que não se sujeitam ao cânone da história da arte”, conta o norte-americano. Confira a seguir algumas de suas pinturas e ilustrações.

2011-01-20T16:54:00.000-08:00

A arte do orgasmo

» News / por Zupi

Unindo o deleite natural do fazer artístico com o prazer do ato sexual, o argentino Diego Beyró criou a série Orgasm, pinturas que mostram homens e mulheres durante o orgasmo.

Trocando as telas por lençóis, o artista conferiu um tom ainda mais intimista à sua obra, que destaca toda a energia das expressões faciais de homens e mulheres em seu momento máximo de excitação.